加蓬经济特区每年可处理约200万立方米的原木\国标修订后红木种类或变化

众所周知，海南黄花梨在明式家具中占有举足轻重的位置。但是，唯“黄花梨”论的现象愈演愈烈，反而会对这种珍稀物种造成了巨大的伤害。

在设计师沈平的明式家具作品里，他似乎试图从不同侧面、多个层次来表达他所理解的“明味”。58岁的沈平，曾师从“京城大玩家”王世襄，说起老师，他的言语中充满着怀念和敬意，“是他影响了我，发现了明世家具独特的美。”坐在一旁的周默不时点头表示认可。从设计图纸的修改到打样，这对十多年的老朋友，时常聚在一起探讨，“明味”十足的作品就是这样产生思想的酵母。5月30日，从上世纪九十年代以来就以“借古开今，化古为新”的方式，老木新作传统家具的沈平，与红木材质研究专家周默来到海南考察黄花梨。一位是制作古典家具，一位是鉴赏古典家具，两位业内公认的古典家具行家坐在一起，谈他们眼中的海南花梨和明式家具。周默说，“在海南这片热带岛屿上生成的黄花梨树，因其干净的纹理、低调华丽的颜色，无需细心雕饰，便是一副浑然天成的画作，这也使得优秀的黄花梨家具渐成明式家具的代名词。”沈平言，“海南黄花梨，就是因为材质珍贵，花纹华丽，不能强调用满料，用不好是对珍物极大的浪费。”

谈明式家具：文人参与成就意匠之美

在沈平看来，明式家具，是从宋家具演变而来，有苏式、广式、京式等不同流派，最吸引人的是其让人神游的美和实用功能。与清式家具相比，明式家具的造型更加完整简约，做工讲究，去繁求简。以清代乾隆为界，一般将明代和盛清之前的家具大致纳入明式，明代也是中国古典家具发展的黄金时期，大多采用硬木，如榉木、黄花梨、紫檀木等，没有清式家具繁琐的装饰，明式家具更加明快简约，质朴规整，有一种撼人心魄的美。

沈平所理解的明式家具，并非明朝出现的家具，而是一种由于有了文人的参与，显现出其闲适、自由、优雅的精神，别具审美情趣的家具。周默谈到，家具艺术的高峰出现在明代，并非偶然。早在明朝初期，在家具设计与打造上，便有“广州匠，苏州样”的说法。苏州是明朝文人聚集的中心，一个好的家具样式出炉，不出一个月的时间便流行至南京、杭州、北京等地。明中期以后，王阳明与陈太白的心学对明代家具的形成和发展至关重要，提倡心本论，弘扬人的本性真情与实现自我价值，形成了一次新的思想解放运动，促进了社会进步。这一时期，相比于民间家具更注重实用，宫廷家具讲究秩序与等级，文人家具更加注重以“玩赏”的心态进行个性化的设计与创造。

谈海南花梨：“唯材质论”伤害黄花梨

原本用于陈列和使用的明式家具，这些年开始被赋予了投资收藏的价值。1985年王世襄的《明式家具珍赏》出版后，明式家具被来自国外和中国港台地区的收藏家大量收入。

在海南，沈平也看了一些明清家具店，他发现其中真正的明式家具很少。他谈到，海南黄花梨并不适用于所有的家具形制。有些人甚至用来做鞋柜、餐桌、沙发，有一种炫富心理，这就不妥，说某件家具用了多少黄花梨就显得贵重，是对这样珍贵材料极大的浪费。“这就好比一个女孩五个手指头都戴上金戒指，金光灿灿，但透着俗。满屋子都是黄花梨，这能美吗?”沈平介绍，明式家具在材料个性上，主要由紫檀、黄花梨、榉木、铁力木构成。每一种材质个性不同，适用制作的家具也不同。如紫檀沉稳庄重，黄花梨属低调的华丽，榉木尽管具有同样的行云流水的纹路，但却多了几分质朴与庄重。“所以，家具的设计，更要与人的身份、个性、审美追求与时代环境相一致，而非千篇一律地追求用花梨木。”

历史上海南黄花梨在明式家具中有着举足轻重的位置。但是，近年来多次到海南黄花梨市场调研的周默认为，唯“黄花梨”论的现象愈演愈烈，反而对这种珍稀物种造成了巨大的伤害。

据周默在海南调查中了解，野生的海南黄花梨树几乎没有保留，目前多数为人工种植。在东方市，种植海南黄花梨的面积居全国前列。海南省全省人工种植的黄花梨树约在两千万棵左右。全国范围内包括广东、广西、云南、福建、湖南南部、四川等地均出现人工种植。周默谈到，他并不提倡黄花梨大面积大批量种植。因为野生的黄花梨与人工种植的黄花梨树种在颜色、纹理上都不一样，种植时需要有伴生树种，更要适宜的土壤、温度等环境，可以种植但不适宜大规模种植，要尽可能回归到它原先所生长的地域环境之中。

谈家具创新：借古开今化古为新

在沈平设计的《揽秀燕云》家具套装中，一对纤巧柔顺的黄花梨圈椅，一张线条简约雅致的黄花梨小棋桌，颇受好评。“中国的艺术就是线条艺术，明式家具也不例外。”沈平认为，线条的运用会对家具的美感产生影响，“好比直线不会给人太喧闹的感觉，让人心静，但是会让你的眼神在线条上来回游离，而类似音乐中噪音的线条就会让人有不安感，曲线就给人更舒服的观感。”

在沈平看来，每个家具作品都呈现出不同的个性，甚至有性别特征。从给上述作品定味为“柔美”、“清新”，沈平的脑海中浮现的是，一位扎着辫子的十几岁的小姑娘坐在圈椅上，与玩伴在下棋。圈椅的扶手处有一粒水滴状的设计，可以想象，举棋不定之余，左手在此处来回摩挲，举棋、犹豫，趣味无穷。

明式家具的特点是，造型简洁、结构科学合理、线条流畅，最重要的是由于文人参与，赋予明式家具精神上的需求。沈平谈到，家具设计应该是建立在传统之上的创新。“王世襄先生对明式家具所做的最大贡献就在于，将明式家具从浩繁的家具中独特地展现出来，让人发现其惊世之美的存在，并希望后人将明式家具优秀的传统传承下去。”

对于目前市场存在不少“挂着明式家具的名号，卖清式家具”的现象，周默谈到，中国的审美流派分为两种：出水芙蓉和错彩镂金。清代自雍正以来，一律错彩镂金，确实是不惜材料，不惜工本。清朝的工艺好不好?好。雕得也好。但现在看也有一些繁复是没有必要的，是对明式传统的否定。工艺上很高，但是审美上是一种倒退。“目前市面上有很多家具上雕刻了些古代名画、书法作品，嵌金镶玉，什么贵重加什么，并认为是一种创新。事实上，必须在完全理解传统文化的基础上才可以创新，并不是集历朝历代所有好的文化符号糅合在家具设计中，便是好的。”