木雕家独创的木雕作品享有著作权\2020年中国红木家具十大品牌排行榜
“大肚能容，容天下难容之事；开口便笑，笑天下可笑之人。”古往今来，弥勒佛的形象深受老百姓喜欢，许多人家中都会摆放一尊弥勒佛雕像。2012年以来，市人民法院陆续受理多起福建省工艺美术大师黄泉福诉我市木雕行业生产者、经营者侵犯其著作权的案件。
作为全国知名的民间雕刻艺术家，黄泉福曾创作“皆大欢喜”“人与自然”“摇钱佛”等系列弥勒佛作品，并办理著作权登记。一些木雕生产厂家以及经营者未经其许可在经营的店铺内销售侵犯其著作权的木雕商品，黄泉福发现后，诉至法院要求被告停止侵权，并赔偿损失。
市人民法院通过对证据的审查以及实物的对比，认为黄泉福运用自己的雕刻技巧对传统弥勒佛形象从形态、表情、雕刻细节上进行了再创作，并对其作品进行了著作权登记，依法对其作品享有著作权。而被告销售的商品从高度、形态、雕刻细节等方面均与黄泉福的作品高度相似，且不能提供合法来源。因此，市人民法院最终判定侵权属实，被告应停止销售侵犯黄泉福著作权的产品，并赔偿一定损失。
这一案例给我市木雕行业生产者、销售者敲响了警钟。市人民法院提醒，木雕行业从业者应注意以下事项：
一、保护作品著作权。独创作品完成后，作者应及时到版权部门进行著作权登记。所形成的电子文档，应当尽量运用电子数据认证、加盖时间戳等现代网络技术，作为完成作品时间的证据。
二、尊重他人著作权。生产商应避免在自己产品上或者产品说明书、广告宣传册、企业网站上使用他人享有著作权的产品图片、文字说明，避免生产他人享有著作权的产品。经销商应从正规授权厂家进货。
三、保存维权证据。个人或企业应注意保存知识产权的研发记录、缴费记录、著作权原始载体等资料；销售者从其他企业购买产品时，应尽量要求对方在出具发票、送货单时注明产品型号等信息，以便在进行维权诉讼或者面临他人侵权指控时，能提供足够的证据。
范洁任旦雯
红木家具是指用酸枝、花梨木等古典红木制成的家具，是明清以来对稀有硬木优质家具的统称。中国传统古典红木家具流派中，主要有京作、苏作、东作、广作、仙作、晋作和宁式家具。
收藏红木家具，第一点就是看它的木料材质。收藏专家也曾坚定地表示过:“木料越好，收藏价值就较高。”因为这和红木的稀缺性息息相关。
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人物名片>>>
林庆全，1957年出生于福建仙游雕刻世家。高级工艺美术师，福建工艺美术大师，中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会副秘书长，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，中国工艺美术民间工艺专业委员会会员，福建省工艺美术学会理事，莆田市工艺美术学会常务理事，仙游县工艺美术研究院院长。
荣获国家级“金奖”十二件，“银奖”十五件，“铜奖”十八件。2000~2003年参加三次“中国雕刻艺术节”雕刻大奖赛作品都得到收藏。
走进林庆全的家，映入眼帘的净是大大小小的木雕作品：瑰姿绰态的观音、仪容娴静的妈祖、华容婀娜的仕女、威严庄重的仙佛、天真可爱的顽童……或是简约、或是典雅、或是妍媚、或是沉穆，各擅风流，自臻其妙。这些迥然有别、风旨各殊的作品，是他30多个春秋潜心创作之结晶。
采访中，回顾他的成才之路，虽一路布满艰辛，但他守住寂寞，耐过清贫，终将传统技艺学得娴熟，且大有青出于蓝而胜于蓝之势。
家学渊源，因缘际会
林庆全出生于仙游雕刻世家，从他祖父那代，就开始从事雕刻工艺，传承到他这一辈，已历经三代了。因家境贫寒，地少人多，又恰逢生在“文革”那个特殊的年代里，上学成为一件可望不可及的梦想。在家排行老二的他，在当时，如果没有条件上学，去做学徒，掌握一门手艺谋生，成为最好的选择。
懂事的庆全从小开始就给父亲打下手，日常的耳濡目染，浓厚氛围的熏陶，加上父亲的言传身教和严格要求，使他的雕刻技艺大有长进。十二三岁时就能出工，走街串巷地帮人雕花，维持生计，贴补家用。完工后，主人家招待手艺师傅时，因为人太小，围坐着八仙桌吃饭时，还得给庆全的椅子铺层厚垫，他才能够得着桌子。
但庆全人小艺精，悟性很高。没过几年，因为工艺精湛，作品脱俗，他所在的手艺队伍，在榜头一带流传着很好的口碑，邻里乡亲都喜欢喊他们去做工。
为了提高自己的技艺，15岁时，林庆全走进木器社(仙游工艺二厂)的大门，成了一个学徒。林庆全回忆说：“进厂以后，从学徒工开始干起，前面从事的是修边工种，大部分是体力活，很艰苦，那时候成为一名制胚师傅是最大的愿望。”由于先前基础扎实，加上个人刻苦钻研，潜心揣摩，一个月之后，他巧妙地利用老师傅丢弃的废胚，潜下心来，细致地剖析工艺的精妙，从精妙处领悟雕刻技巧，没过多久，就能独力创造打磨出胚样。“当我把打磨制作好的胚件交给厂领导时，他当场惊呆了，很感叹地对身边老师傅说：‘这个学徒了不得，做的东西不比你们这些老师傅差啊！’”从这之后，他脱颖而出，正式成为一个制胚师傅，圆了当时的梦想。
守望“仙作”，传承技艺
林庆全是林庆财的哥哥。这些年，在“大家之家”在行业内声名鹊起，做得有声有色的同时，在雕刻界，林庆全的声誉也绝不输给弟弟林庆财。
林庆全先生是仙作技艺的传承者，继承了仙游民间雕刻艺术的优良传统，维系着“仙作”技艺发扬光大的重责。行内人士评价林庆全说：“坝下雕刻能走到今天，林庆全功不可没。”林庆全则依旧保持着谦逊低调的好心态：“仙作现在名气很大，但绝不能骄傲自满。如果没有独特精湛的技艺支撑，一味地模仿别人，最终也只能流于平庸，迷失了方向。”为此，林庆全博采众长、含英咀华，逐渐形成了集造型、绘画、篆刻、雕塑于一体的雕刻艺术。
情入化境出妙艺，笔绘神韵写春秋。林庆全对艺术有着超人的敏锐感觉，他习惯细致地观察生活，将自己的种种体悟融入工艺美术，平常的喜闻乐见成了他积累素材的好方法。平常看莆仙戏时，他能从中受到启发，借鉴戏剧中的造型美、服装美、扮相美、身段美，融于创作构思中。跳舞娱乐时，林庆全能瞬间捕捉到唯美的舞蹈造型，触类旁通地应用到创作的作品。为使作品更加丰满厚重，林庆全钻研唐朝以来中国古典服饰，研究人物特征，品啜其精髓，并融于一雕一琢中，把人物衣纹线条演绎的淋漓尽致，神奇地将衣饰的质地感、名贵感形象地表现出来，造就了作品强大的感染力和震撼力。
凭借着艺术敏感和天赋，林庆全拾掇综合，设计制作了五大类三百多款合计上万件既有传统精神、又富时代气息、美观实用的艺术品，并系统地创设“精雕细作型、天然型、抽象型、块面型(快刀式)、雕塑型”五类雕法。他的作品“涵盖万象，旁烛众有”，整体风格突出、形模典雅，内涵丰富、堪称一绝：或淳真淡泊，中藏奥古，或文缕精美，错采缕金，有着令人着迷的韵律和节奏。细雕细琢处，尽显风骨；一刀一凿间，另有乾坤。
经过他们这一代人的努力，现在仙游雕刻已成为一个崛起的地域品牌，林庆全一直希望通过“仙作”这一载体，让手工艺得以更好地传承。
三十多年来，他桃李满天下，共培养雕刻徒弟一百三十多人，为“仙作”的崛起贡献一大批技术人才，这里面有学成后创业当厂长的，有成为工艺美术大师的。近几年，他又开始操心“仙技(仙作技艺)”的后继传承。他意识到了艺雕不仅仅是一门手工艺，更是一种对中国传统民俗文化的保护和发扬。他遗憾地谈到，现在有些有悟性、有灵气的孩子不想学，就算有孩子愿学，听说要“十年磨一剑”，往往半途就放弃了。“今年收了四个学徒，跟着学了一段时间，都因为守不住寂寞，转行去做了别的。”讲到这个，他多少有些难过。传统技艺的后续人才，的确是行业现在面临的一个大难题，而这不是靠一己之力能改变的，更需要官方的大力引导、民间的配合。
艺无止境，臻于至善
从12岁开始学做雕刻，林庆全已经整整跋涉了30年。一个看似瘦弱的手工艺者，面对市场经济的诱惑，伴随着坝下“仙作”模式的成功，一个人，为着一项传统的手艺，不受外界干扰，潜心钻研30余载，这是一种怎样的坚守？
开店办厂，那已经是上世纪八十年代的事了。他告诉记者创业的初衷：“办厂，可以为创作提供一个更好的平台。我办厂一直坚持一个原则，就是做的工艺品要比别人有艺术。”
在采访中，接完一个客户电话后，他对记者说：“在我看来，把时间耗在跟客户谈生意，不如一个人静静构思作品来得痛快。”要做商人，还是做艺术？事实上，这两者在市场经济的大浪潮中，已经无法切割了。这也正是艺术从业者的无奈：潜心于作品，固然能创作出好作品，但如果忽略市场，闭门造车，作品做得再好无人知晓也是一种悲哀。
“艺术创作如同登山，前面大家都能攀爬，不过越往上攀，越是高处不胜寒，只有能坚持到最后的，才能领略到艺术的魅力风光。”他早已看得很明白，要想有所作为，就得去承受这种攀登之苦。所以白天即使再忙，回到家也会坚持投入创作，如果一天没坚持创作3个小时以上，内心就会显得空虚失落。
攀爬得越高越久，已过知天命之年的林庆全越来越不满足已取得的成就。他发现自己还未达到他希冀的艺术境界，跟目标的距离也还很遥远，一些独特的艺术内涵还需要时间的洗涤与沉淀，要在不断的否定“旧我”中，超越自己，进而把握住艺术的本质，到达所谓“游于技而近道”的境界，真正成为一名有创造性的艺术家。他感叹地说：“余下的生命，恐怕都要献给雕刻了，为了心中的艺术，我估计是退休不了了。现在最大的遗憾是时间不够，真羡慕现在的年轻人啊，有那么多的时间去钻研。”
这就是林庆全，一个“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的民间艺术家。他以中国传统文化为基，揉西方工艺变化之理，察现代科技之妙，承“仙作”要义之精，造艺术雕刻之美，捍卫着艺术的纯粹与灵动，传承着源远流长的艺术文脉。作为一名在不停地自我否定中上升的“仙作”工艺革新者，他把自己气质、胸襟、学识、修养、阅历、思想、情感乃至整个生命都贯注于作品之中，矢志不渝苦雕琢，用全部精神留下这个时代的文化艺术符号！
近日，哈尔滨的吴先生通过淘宝网，向莆田仙游县大济镇山岑村的兴华红木家具有限公司购买了一套桌椅，价值5万余元。几天后，吴先生收到货时，却发现桌椅存在缺角问题，还有瑕疵，吴先生要求退换货，但厂家表示只肯维修。吴先生多次联系该厂家，而厂家百般推诿，均交涉无果。吴先生只好向大济工商所投诉。
昨日上午，厂家电话回复工商所工作人员，说明淘宝网已打电话证实该货品已经在退货途中，待这套桌椅一到，将立即办理退款。
木雕花隔断用途
1、起到隔断居室的作用。它不仅能放置在进门处，而且也能放置在房间的某一适当的位置，将房间分隔成两个独立的空间，可使居住的人互不干扰，各自拥有一个宁静的氛围，与此同时，它的放置还能起到遮蔽的作用，对于家中堆放零星杂物的地方，隔断能起到遮羞的作用。隔断如用于间隔，一般以封闭式隔断为好，高度应不低于视线;隔断如用于书角，可选用镂空式屏风，这样可显得活泼而有生机。
2、起到更衣室的作用。在隔断上可以挂一些衣帽，在居室门口放一架屏风，既可作挂雨帽衣衫之用，又可遮挡外界的视线，避免一览无遗的尴尬。
3：起到美化居室的作用。在隔断侧前再配上一盆绿叶观赏植物，能令人感到居室的静谧、温馨，花雕隔断它会给人以文雅、恬静的感觉。
木雕花隔断注意事项
1、量尺要在地砖铺好后进行，如果立在过门石上，则过门石做完后再量。最好是玻璃所涉及的四边都已经完工，再来量尺。
2、隔断不是想做多大就能做多大，设计就要考虑到材料能否上楼。
3、材料统一用一家的比较好，责任明确。尽量不要自己买，不然出了问题容易互相推脱责任。都由一家做到底，最后看到东西在家里妥妥当当的，付钱。中间出的任何问题，由厂家负责。
4、在打孔之前必须把合页和拉手，连接件买好，交给厂家带走。
木雕花隔断价格贵不贵
高贵典雅的木雕屏风，能展示大气、深厚的文化内涵，而且还可以自由移动、灵活分隔空间，像一堵移动的墙，既具有实用价值又富有非常强的艺术装饰效果。除了家庭，仿古屏风还被广泛应用于高级办公场所、休闲娱乐中心、会所、中式餐厅、酒楼等消费场所。那木雕、镂空雕花隔断、仿古木雕屏风工厂批发价格贵吗?仿古屏风、木雕工艺品的工厂定做价格不一，主要是由木雕屏风所选用的木头种类、款式、生产工艺和尺寸规格大小决定的。一套造型简单、采用普通木头制作的仿古屏风，木雕工厂批发价格不过一两千元。而如果是采用名贵、上等的木头生产，雕刻复杂细腻的一套镂空雕花屏风，木雕工厂的定做批发价格往往上万元甚至更高。具体的价格要根据实际要求来报。可以向专业木雕工厂咨询。
小编结语：以上为大家介绍了木雕花隔断用途及注意事项，希望对大家有所帮助。如需了解更多相关知识，请继续关注齐家网资讯平台。后续将为大家呈上更多精彩内容。
近日，东成红木参加了第三届(2013)中式红木家具领袖峰会。
会上，中山市东成红木家具有限公司董事长张锡复就本次论坛主题提出了自己的看法，张锡复指出：“中国梦是每一个人的梦，也是每一个行业的梦。对于红木家具行业来说，让中老年以及喜爱红木家具的消费者都能用上红木家具是大家共同的梦想。要实现梦想，就需要业内人士互相学习。对于家具行业，不管是做红木家具，还是做欧式家具、板式家具，同行一家亲，行业的发展需要大家共同努力做贡献。”
随后，张锡复阐述了对当今红木家具发展大环境的见解：“时代在发展，人们的生活方式也在不断地改变，红木家具也要跟随时代的脚步不断创新，以更好地适应当代人们的生活家居理念。这里我主要想提出‘新古典红木家具’这样一个概念。让新中式贯穿到古典家具当中，除了保留原有的古典风韵之外，我们可以更好地学习业内精髓。这样，不仅红木文化能够得到传承，也能够保有红木家具的时代特色，‘新古典红木家具’理念的出现，让我们看到了红木家具时代风格的雏形。”
据了解，第三届(2013)中式红木家具领袖峰会在广东省东莞市厚街现代国际会展中心(3号馆)二楼会议室隆重举行，峰会以“文化复兴、品牌崛起、产业变革”为主题，业界专家、红木家具企业代表、市场代表、经销商以及众多主流媒体出席了活动现场。
